MENDEZ

À l’instar de cette citation empruntée à Mark Rothko, le travail du peintre Jean-Jacques Mendez ne s’observe pas uniquement comme l’empreinte picturale d’un paysage côtier ou montagneux ou sa restitution fidèle mais se ressent davantage comme une quête de l’expérience. Une expérience chromatique et véritable apte à nous communiquer rigoureusement les sensations de la luminosité d’un horizon en fin de journée, de la chaleur des ombres d’un coucher de soleil ou encore de la quiétude qui émane d’un décor maritime. À la manière du colorfield painting, célèbre mouvement américain et canadien au sein duquel Rothko s’inscrivait lui même, Jean-Jacques Mendez fait de la couleur et de sa mise en matière le sujet privilégié de son œuvre. Se situant dans un entre deux, l’artiste déploie sa pratique de la peinture entre tradition et modernité tant et si bien que la composition de ses toiles s’ancre au sein de frontières aussi familières qu’inexplorées. Devant nous se dressent les contours mystérieux d’une falaise, les lignes tendres d’une chaîne de montagnes ou les courbes du ressac des vagues. Puis, au détour d’une représentation de la nature émerge l’abstraction via la prégnance des bandes colorées, nous livrant ici une allégorie abstraite du paysage et de ses couleurs.

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Sarah Gourtay